「學—練—輸出」是貫穿于傳統和線上音樂教育必不可少的三大環節。

　　來源|多知網

　　作者|張心笛

　　圖片來源|Unsplash

　　對于音樂啟蒙教育，市場中的眾多機構存在著多種嘗試與不同的教學理念。

　　有人認為，孩子的音樂啟蒙，應該以樂器為載體，先從手持樂器開始，再向感悟音樂與靈魂的聯結深化;

　　也有人認為要以音樂的最底層邏輯教起，因此在啟蒙階段推崇三大音樂教學方法的學習;

　　同時，還有一部分人認為，傳統考級、學習樂理的路線過于格式化，啟蒙更重要的是讓孩子學會辨別音樂的美。

　　實質上，市場對于孩子的音樂啟蒙尚未達成一致的教學觀點。在海豚音樂vipSing CEO沈彥樹看來，傳統認知中的音樂教育，以一分學九分練為核心教學目標，但其底層邏輯更適宜于專業技能培訓的路線，而非是音樂啟蒙教育。

　　對于音樂啟蒙而言，更為重要的是讓孩子能夠發現并抓住音樂的美，從而獲得興趣、樂趣。兩種不同的觀點背后，是不同目標導向的本質區別。

　　站在市場外的角度，我們試圖通過解析海豚音樂的啟蒙教學，來窺探音樂啟蒙的某一種可能性。

　　01

　　從“Sing”，到“音樂”

　　2019年6月，vipSing正式成立，定位為面向3-12歲青少兒在線少兒音樂啟蒙教育產品，以聲樂教學為載體，結合律動、樂理、樂器認知、創作、名曲欣賞等多元音樂知識內容。

　　今年3月末，“vipSing”正式更名為“海豚音樂vipSing”。

　　這一次更名，加入海豚的形象，除了在品牌的第一印象上讓大眾認知聽起來更有親和力外，更為重要的是背后的品牌戰略升級。

　　從vipSing，更名到海豚音樂vipSing，著重點從前者的單一聲樂，擴展到后者的音樂。海豚音樂vipSing CEO沈彥樹向多知網說道，“這次品牌升級后，vipSing將不僅是聲樂啟蒙，而將是向著更為廣泛、品類更多的全領域音樂教育前進，目前正在積極拓展中。”

　　對于自幼學習音樂的沈彥樹來說，他似乎更加清楚孩子在一堂聲樂啟蒙課中需要什么，也更清楚如何讓孩子在啟蒙學習中，提高自身音樂素養進而對音樂產生興趣與鑒賞甄別的能力。

　　基于此，海豚音樂的聲樂啟蒙課程采用1v4小班直播課形式開放教學，同時就不同孩子的個性化學習需求，將課程細分為四個教學階段，搭載四大教學法。并在后續學習中，加入不同音樂風格及多種樂器的素養熏陶。

　　

　　在海豚音樂的一堂完整課程中，以小朋友的“十萬個為什么”變為“十萬零一個為什么”開始。

　　視頻中，小海豚隨著宇宙空間的吞噬，降落在未知的世界，并發出疑問“這是哪里呀?”“貝多芬是誰呀?”交叉著音樂知識性的講解，以生動有趣的形式，第一時間抓住小朋友的好奇天性。

　　在他們喪失耐心的前一刻，視頻里開始隨著音樂律動跳起了暖身操，小朋友的視線也再一次被吸引，跟著跳起來，進入了這一次的歌曲世界。

　　在海豚音樂正式進入課程環節后，小朋友會跟著真人老師教學的視頻進行學習，并根據學習進度，進入歌曲的正音念讀、逐字教學，進而實現一場完整的唱跳演繹。

　　

　　(登臺演唱)

　　同時，在課程中，小朋友不僅僅沉浸在歌曲世界中，還會隨時抽身投入于樂理與樂器認知的環節當中。

　　在海豚音樂B階段課程升級后，加入了37種中外常見樂曲的認知學習，包括中東鼓、排鐘、鋼琴、小提琴、豎琴、中國古琴、日本三味線等。小朋友可以選擇不同的樂器，或跟著歌曲中選擇的更為貼切的樂器進行認知學習，并可以在APP中使用10個音還原樂器演奏場景及聲音。

　　

　　沈彥樹表示，音樂教育中，「學—練—輸出」的教學閉環，是貫穿于傳統和線上音樂教育必不可少的三大環節。

　　學習之后的鞏固階段，海豚音樂并未讓孩子進行多次反復的練唱，而是加入唱跳達人、身體打擊樂等更有趣的形式，讓孩子對歌曲及樂理進一步深化鞏固認知。

　　在自研的唱跳達人功能里，小朋友通過Midi識別轉換五線譜進行演唱，在結合游戲化的互動界面，系統將會根據孩子的音準與節奏進行打分，并錄制專屬MV發布在平臺內的音樂廣場。

　　在融會貫通的基礎上，海豚音樂表示，不僅要簡單教會孩子唱歌，擁有一技之長，而是要將啟蒙階段的美育定義成綜合素養課。

　　目前，海豚音樂的作品鑒賞內容中包含多種音樂風格，并按照主題模塊進行區分，分別為：經典流行、中國風格、世界音樂、古典名曲。同時，再度細化為世界經典電影、動畫歌曲、中英文流行、主流聲樂考級歌曲、百老匯音樂劇作品等等。

　　在多種音樂風格的選擇中，孩子可以同時接觸流行、美聲、民族等不同唱法，并感受古典名曲、中國民歌、流行音樂、音樂劇選段等更加多元化的風格。讓孩子在音樂啟蒙教育的路上逐漸向更為專業的能力進階。

　　此外，除了學練部分，針對于輸出，海豚音樂將自身課程階段與音協考試等級相匹配，并且海豚音樂的9首原創兒歌及改編童謠已入選上海音樂家協會的《聲樂考級教材》。

　　在升級C階段課程后，歌曲演唱、發聲技巧，以及樂理、視唱練耳等知識點都在難度上有所提升，并將C階段課程與三大主流聲樂考級體系對接，進一步提供證書出口。

　　02

　　“音樂教育需要高精準、高要求的教學場景”

　　身為音樂人的沈彥樹，畢業于上海音樂學院音樂學專業，4歲起開始學習鋼琴，曾擔任上海音樂廳節目總監。

　　在課程的品控上，沈彥樹透露：“海豚音樂的每節課都有標準化示范視頻，每節課的教案會精細到40分鐘里的每句話，每節課所需要的樂譜也都會逐一分拆重新制作。”

　　對于為何采用1v4小班直播課形式，沈彥樹也有著自己的理解，其認為：

　　第一，在課程本質上，小班課更加符合孩子的天性。

　　音樂啟蒙本身需要非常強的互動性及協作能力，小班課的獨特課程形式，無論在線上還是線下，都能夠達到更好的教學效果，這一點也是在音樂教育界被公認的事情。

　　第二，經濟模型相對更佳。相對于1對1的經濟模型而言，小班課的模型更為健康。

　　由此，既能保證較好的教學效果及學習體驗，又能保持相對更健康的經濟模型。小班課，顯然是最優選。

　　沈彥樹表示，隨著互聯網技術的發展，音樂已經從完全線下逐步走入線上時代。線上集成化的展示，以在一定程度上解決了時空、師資等問題。

　　但他也指出，“少兒音樂啟蒙，或者以聲樂為載體的少兒器樂啟蒙，絕不僅僅是將線下場景簡單地復制到線上。”

　　對于線上音樂合唱場景而言，尚且存在著諸多痛點。如在多人演唱時，聲畫詞曲不同步導致的課堂聲音混亂;伴奏和節拍器與人聲的同步性;伴奏外放導致的回聲。

　　能否跑通，背后所仰仗的是對于技術、師資、研發的多重苛刻考驗。

　　除沈彥樹外，CPO陳婷畢業于德國漢堡國立音樂戲劇大學音教系碩士，同樣負責著海豚音樂的課程研發。

　　課程中的上百首原創歌曲，全部由內部團隊自行研發。

　　在目前海豚音樂的師資中儲備數量超過5000人。但事實上，其在教師招聘任用上相當嚴格。

　　海豚音樂將教師分為幾個等級，分別為中央音樂學院、上海音樂學院等國內TOP音樂學院專業畢業生;985、211大學或師范大學音樂專業畢業生;普通音樂系畢業生;專科院校音樂專業畢業生等。

　　以上所有畢業生在正式進入海豚音樂任教前，還需要經過為其1-3個月的崗前培訓，從招聘到正式任教的錄取率不超過3%。

　　據了解，大部分沒有通過錄取的老師，其問題主要在于專業能力未達標、教學狀態不匹配、控場能力差、APP操作熟練度、課件講解正確度、語言邏輯組織能力等。

　　在正式上崗任教后，所有教師還會依照不同等級分別對應海豚音樂的四個教學階段，最大限度保證每一階段老師的專業度。

　　技術方面，沈彥樹也表示，音樂教學在音視頻的傳輸技術上要求很高，非常看重聲音的延遲率，在這方面技術研發投入成本很高。

　　這或許也正是素質教育音樂賽道中，除了陪練業務外還未出現規模較大的音樂教育機構的本質原因。

　　沈彥樹指出，在音頻、視頻傳輸質量和速度都不達標的情況下，是無法完成線上實時的音樂教學。對于音視頻的傳輸技術;網絡基礎能力帶寬的提升、網絡速度的提升，都是早期需要解決的根本問題。

　　“最為直觀的數據，產品迭代后，課程轉化率提升了30%。”沈彥樹說道。

　　音樂教育需要的是對教學場景精準的高要求。

　　五月中旬，海豚音樂完成的數千萬元Pre-A輪融資，將主要用于對于產品的升級迭代以及進一步完善課程。

　　沈彥樹在接受多知網采訪時透露到，接下來將在橫縱線同步拓展：在縱向將推出AI課產品，將目標用戶群體覆蓋至4歲以下，拓展早幼教音樂啟蒙產品；橫向將在品類上有所擴科，在技術研發儲備充足的條件下，將擴科器樂產品等。

　　在創業兩年的時間里，海豚音樂先后完成了兩輪數千萬元融資。而在當前形勢中，音樂教育行業似乎正在成為教培行業新的高熱區，沈彥樹向多知網透露到，目前還有多家頭部機構及投資方正在發出控股或并購邀約。

　　談及音樂教育的未來方向，沈彥樹認為，一是線上線下走向深度結合;二是音樂教育的元宇宙興起;三是AI虛擬老師將成為現實;四是可穿戴設備將解決線上遠程觸覺問題，成為音樂教學突破物理空間的關鍵點。

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　　本文作者：張心笛