文|徐晶晶

　　國慶長假的一個下午，3點，上海油罐藝術中心5號罐。

　　場內，舞臺地板到天花板高16米，鋪著的地墊3.6m*6m，這就框出了演員騰挪翻轉的空間。一架鼓，四根微亮的燈柱，此外再無其它聲光電布景。旋轉、跳躍、倒立、后空翻、疊羅漢，糅合跳繩、跳遠、體操等各式動作，演員們喘息、揮汗、失手、重來，自由控制燈光起滅，挑戰重力。一旁的鼓手興起時索性腳踩木板，奉上一串身體打擊樂……前排環坐的觀眾離舞臺不足兩米，大人孩子都沉浸在這些年輕人“play”出的一片天地中，體驗著另一種“速度與激情”。舞臺不遠處，主辦方小不點大視界（以下簡稱“小不點”）CEO張學靜注視著這一切。

圖源自小不點大視界，圖為沉浸式新馬戲《重力玩家》

圖源自小不點大視界，圖為沉浸式新馬戲《重力玩家》

　　這是沉浸式新馬戲《重力玩家》呈現的與重力周旋的一個個小游戲。即便目前已連演一周，依然一票難求。7個月前在美國，張學靜第一次看到這部戲——被引進國內之前，它已在四大洲28國演過300余場。“動作成功了，他們很開心；失手了，他們也咧嘴笑一笑。”相比其雜技般的表演技巧，這群澳洲95后咬緊牙關的拼搏精神更令張學靜感動。幾個月后，這部新馬戲得以與國內觀眾見面。

　　親子劇的魅力，“是寶貝來陪媽媽看劇”

　　親子劇（family show）與兒童劇，有什么不同？

　　倘在街頭采訪中拋出這一問題，大概也沒有多少人能辨得清二者的區別：“看詞面兒，差不多。”

　　一個不容忽視的區別在于，比起后者，前者長幼咸宜，同樣適合父母觀看。

　　小不點設立專門的節目部負責篩選需引進的戲劇，有十多年選劇經驗的藝術總監則在部門討論會上擁有一票否決權。

　　張學靜揭秘了選劇的幾個標準：主要從國外藝術節公演的作品中選，優先考量戲劇的美學和教育意義；平衡孩子的喜好和大人的審視；保持引進劇目的多元性（目前引進的劇種包括色彩迷宮互動音樂劇、動力裝置迷你公路劇、沙盤紙偶劇、色彩啟蒙劇、鳥語音樂劇、軌道裝置探秘游戲劇、四維臥室幻象劇、多媒體動畫互動劇、踢踏舞劇、帳篷戲……）等。

圖源自小不點大視界，圖為百變形體劇《魔法師的白手套》

圖源自小不點大視界，圖為諧趣紙偶劇《紙美人》

　　而選劇只是小不點所有工作的開端。它并不滿足于戲劇演出主辦方的角色，而是定位于“一家做戲劇教育的公司”——“戲劇”是手段，重音在“教育”。在張學靜看來，文化產品的教育性比娛樂性更重要，“其實教育，不一定非要有黑板課桌，看一場有所觸動的演出，就會在心里埋下一粒種子，遲早會發芽。”

　　世界首部沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）的制作方、英國教育公司Punchdrunk的一個項目，給了張學靜做戲劇教育的靈感與信心。“那個項目叫《遺失的圖書館》（The Lost Lending Library）。它用戲劇化的手法，使整個學校（從幼兒園到五年級）的孩子對閱讀和寫作產生興趣。這個當時真的驚艷到我了。傳統的學習過程是任務式的，學習的效率并不高，孩子在學習的過程中也不一定開心。如果是好奇探索式學習，他的學習效率及質量，以及在學習過程中所享受的樂趣會高很多。既然國外有這么好的項目，我為什么不能把它拿進來？”

　　截止到今年上半年，小不點在上海、北京、杭州、南京、佛山、廈門六城均設有單體劇院（親子微劇場）。五年來，共演出過78部國內外親子劇，累計達3199場次，迎來了326574個小朋友。由于堅持原版演出，這些戲劇也在全國其它30多個城市的劇院里交錯上演。

　　但事實上，并非所有劇目的引進都如《重力玩家》這般“快”。一部戲的籌備過程長達一年半，則是常態。“從今年6月開始，基本就要把小不點2020年全年的演出劇目敲定了。”原版演出意味著，前期引進的流程相當繁瑣，從選劇、談引進合作并預定演員檔期、報批、定場地，到演員和道具的國際運輸、辦簽證等，不一而足。

　　戲劇上演之前，小不點團隊并非一味奉行“拿來主義”，而是會對引進的劇目做一些本土化的改進。張學靜認為文化差異并不會影響孩子們理解劇情，全世界的孩子都一樣熱情，而且總能給出讓大人驚嘆的解讀。他反而擔心另一極的觀眾： “相比小朋友，我更擔心大朋友對戲劇的理解力。”

　　盯場的過程中，張學靜也會被一些小美好擊中。一次，一個小朋友在劇場里哭鬧不停，媽媽只好陪著離場安撫一會兒。因為離場過久，為免影響所有人的觀劇體驗，母女倆的返場被張學靜拒絕了：“小朋友，今天太晚了，明天再叫媽媽陪你來看好不好？”“不，是她來陪我看劇。” 媽媽糾正道。

　　不過他也坦陳小語種戲劇的確會存在語言溝通的問題。針對這種情況，目前小不點會根據劇情插入一個中文角色，在保留原對白的同時融入中方演員互動表演式的現場翻譯。實在不能插入角色的劇，則會用中文旁白或字幕的方式輔助理解。

　　除了辦引進手續、進行本土化改進外，小不點的日常工作還涉及包裝宣傳，比如為劇起中文名、制作多套適于國內傳播的海報、剪預告片等。開演前的2個月即進入到新戲的宣傳期。上演前，團隊會揭秘臺前幕后，利用公眾號進行音頻、視頻、圖文等富媒體形式的親子導讀。

　　劇場內，還安放有孩子和藝術家溝通的小秘密，可能是儲物柜的一封信、一幅畫等。觀劇后，會員則可領取當場演出的創作戲劇包，在家也可嘗試還原劇情。

　　起于小眾？困于小眾？

　　談起做戲劇教育的初衷，張學靜還回顧了兩個小插曲。

　　一次，他和一個做演出的美國朋友聊天，問及美國哪種演出做得最好，朋友干脆利落地回復“family show”，還提及去某個城市演出，那里的普通家庭，每周會去劇院兩次。

　　今年的愛丁堡藝術節，這個小城在短短一個月之內，就集中投放了5萬多場次的演出，這也令張學靜頗為震撼，“原來這個城市有那么多人也吸引了更多的人看戲劇”。

　　據張學靜估計，相比國外成熟度較高的市場，國內親子劇市場“只能算剛剛起步，每年是差不多五億的市場規模”。盡管市場小眾，但隨著生活水平的提高，他認為人們的文化需求會越來越旺盛，面向孩子的戲劇教育對一部分家庭來說已必不可少，這在一二線城市已初見端倪。

　　“我帶過一個演出到西安和昆明，我原以為這兩個城市的上座率很低，但實際上那個演出一周內投放了八場，單場演出可容納500人，場場座無虛席，大多是上國際學校的孩子，我覺得這就是一個未被開發的市場。”

　　一二線城市外的市場是否還需培育？張學靜算了一筆賬。

　　“小不點一個微劇場的體量，不超過200席，一個家庭按一大一小來算的話，就是每場100個家庭，我們一個劇往往會在一個城市投入三周的演出，共計24場，就意味著一個城市三周內會有2400個家庭來看我們的劇。不用分一二三線了，就設想無錫、常州這樣的城市會有2400個這樣的家庭來看劇嗎？我認為是有的。盡管目前它還算小眾，無法做到全民化，但是這個市場本身的潛力，我認為，比我想象的要大。”

　　5億規模的市場，每個城市2400個家庭的觀眾。一個不可回避的疑問是，這算是少數人的陽春白雪嗎？張學靜并不這樣認為。他勾勒了小不點的用戶畫像：以中產階級高知家庭居多，小朋友集中在2-8歲，接受過高等教育或從事文化產業的父母會對演出特別青睞，他們希望小朋友從小就受到熏陶。

　　問及小不點的營收，張學靜坦言，“由于成本控制得較好，通過劇場本身的運營，盈虧大概可以打平，創作實驗室課程以及戲劇夏/冬令營海外營等產品的利潤，稍微會高一點點，略有盈余，可支持團隊做更深的探索，比如自制原創劇。”

　　除劇場外，一些更具想象力的項目也在探索中，比如戲劇夏令營、創作實驗室課程、自制原創劇。

　　今年夏天的一次戲劇夏令營，小不點帶著來自北京、上海、成都、湖州的13個家庭去了為期半個月的法國阿維尼翁戲劇節。看戲之外，13個小朋友還和國內外的藝術家一起，以“H.O.M.E.”為主題，在戲劇節的閃光劇場，花4天時間，創作、編排、公演了一部戲。而在到達法國前，除了主題，并沒有設定好的劇本和故事框架。 “他們通過畫畫、肢體語言、臺詞去詮釋家的感覺以及家里最熟悉的物件，每一場演出都是孩子們的再創作。”

　　創作實驗室課程，則是小不點與國外的藝術家、國際學校合作，為國際學校的孩子開設數周的藝術主題課程，為雙方在演出外也創造互動交流的機會。

　　目前，在小不點的演出中，引進劇占比極高，團隊自制的原創劇并不多。盡管秉持著文化輸出的愿景，但各種障礙依然橫亙在原創劇這條路上。“一方面是50多人的團隊規模確實還小，想走得穩一點，另一方面也是為了慢工出細活。”《唱著唱著，幾千年》便是團隊2018年展演的昆曲唱詞和藏族民謠的跨界結合的原創劇。盡管難，但就像張學靜說的，“這件事，總要有人去做。”

　　這些新項目的探索，既是為了滿足更多的用戶需求，延長用戶生命周期，也有出于商業目的的考量，“畢竟請這些藝術家來國內一次太貴了”。

　　盡管想做“小而美”，但作為商業世界的主體，挑戰也常存。“我們跨出上海到北京建劇場的那一步，邁得非常痛苦。”張學靜表示，目前團隊面臨的主要挑戰在于劇場建設的流程標準化及規模化復制。為了更好地引進來與走出去，小不點近期還舉辦了一個戲劇教育論壇，“打算把國外戲劇教育者帶到國內，和國內的教育人士做一場對談，期待給從業者及虎媽貓爸們帶來一些新的視角與方向。”

　　其實，在2018年12月加入小不點前，張學靜的title是前格瓦拉的聯合創始人。被微影收購后，張學靜便與捆綁了十年之久的格瓦拉徹底解綁。“掙脫地心引力，唯一的辦法，就是不斷向上跳躍。”如今再出發，戰場由互聯網文娛領域切換至親子劇領域，無人知晴雨。唯一能確定的是，心中種下的戲劇教育的種子，在慢慢發芽。（多知網 徐晶晶）